«Танго всегда рассказывает о любви — даже когда молчит»: интервью с режиссером и танцовщиком

В ноябре в Израиле будет представлен новый спектакль компании Маркоса Аяла «De Tango y Sombras» — театр танго, в основе которого лежит философия движения, ритмы Буйнос-Айреса и древнегреческий миф о Персефоне и Аиде.

Для Маркоса Аяла танго — это гораздо больше, чем профессия  или часть культурного наследия. Танго — его путь на протяжении многих лет: от участия в самых престижных шоу Аргентины и мира и до того момента, когда он почувствовал, что настала пора говорить своим собственным голосом, создать спектакль, в котором звучала бы не только память о прошлом, но и дыхание сегодняшнего дня.

Так появилось шоу «De Tango y Sombras» — терапевтическое действие, спектакль, в чем-то революционный, потрясающий, исцеляющий и столь необходимый сегодня.

— Маркос, вы много лет на сцене. Что для вас танго сегодня — профессия, искусство?
— Гораздо большее. Я называю танго спутником моей жизни. Танго прошло со мной долгий путь: от первых шагов на сцене до создания собственных проектов. Для меня танго — это зеркало времени, в котором можно увидеть не только прошлое, но и наше настоящее.
Я стремлюсь соединить классику с тем, что волнует нас сейчас, вплести в танго современные истории. Да, нам близки традиционные образы — такие символы танго как compadrito (городской типаж из народных кварталов Буэнос-Айреса, щеголь, задира), роковая женщина прошлого femme fatale… Но ведь и сегодняшние люди влюбляются, страдают, ищут смыслы. Мой новый спектакль «De Tango y Sombras» — о том, как классика и современность могут сосуществовать на одной сцене.

— В постановке «De Tango y Sombras» вы обратились к мифу о Персефоне и Аиде. Почему вы выбрали именно этот сюжет?
— Я давно чувствую, что мифология живет внутри танго. Миф о Персефоне и Аиде — это не только древняя история, это метафора того, что происходит между двумя людьми.
Ведь танго — это тоже встреча двух миров: света и тьмы, желания и страха. Персефона — девушка из мира живых, Аид — властелин подземного царства. Он похищает ее, но в итоге сам оказывается пленником любви. Этот миф говорит о власти страсти, о том, как любовь меняет того, кто считает себя сильным.

В «De Tango y Sombras» я хотел показать, что между тьмой и светом всегда есть диалог. Танго — это не борьба, а поиск баланса. Мы обнимаем друг друга в танце, как Персефона и Аид — не чтобы победить, а чтобы стать единым целым. «De Tango y Sombras» говорит о прощении и примирении. «De Tango y Sombras» — это метафора в танце человеческой души.

— Каким вам видится танго как театральный язык?
— Танго — это театр в чистом виде. Даже если это просто выступление на милонге, внутри каждого танго спрятана история. Иногда это трагедия, иногда комедия, иногда короткий роман.
На сцене мы превращаем это в полноценный спектакль. «De Tango y Sombras» — не просто танцевальное шоу. Мы рассказываем историю языком тела и музыки, без слов. И для этого танцоры должны стать актерами. Я не боюсь экспериментировать: иногда танец у нас становится настоящей драмой. Это не разрушает танго, а, наоборот, возвращает ему его суть — быть живым искусством.

Театр и танец всегда были близки. Но в танго особенно важно умение рассказать историю без слов. Я думаю, что танго - это своего рода мини-спектакль с мизансценами по три минуты. Мы не просто двигаемся — мы живем на сцене, проживаем эмоции. Иногда говорят: «Вам осталось только петь — и будет мюзикл!» И правда, многие наши постановки играются как пьесы, где танцоры становятся актерами. Это погружение в вымышленные миры, в фантазию.

— Буэнос-Айрес как-то связан с этим мифом и вашей постановкой?
— Абсолютно. Для меня Буэнос-Айрес — это город между двумя мирами. Это порт, где смешались культуры, языки, надежды и страхи. В этом городе живут свет и тень.
Буэнос-Айрес умеет быть ярким и шумным, но в его музыке, в его танго звучит тоска, какая-то необъяснимая грусть. Это город, где любовь и одиночество ходят рядом.
И если представить, что Аид поднялся из подземного мира — он бы вышел именно на улицы Буэнос-Айреса. Здесь легко заблудиться в тенях и так же легко — влюбиться. И танго стало голосом этого города, его исповедью.
Буэнос-Айрес — это сердце танго. Именно отсюда танго впитало свою грусть, свою меланхолию, свою уличную правду. Когда я слышу музыку Астора Пьяццоллы, я вижу этот город — старые бары, такси, где звучит танго по радио. Для меня Буэнос-Айрес и танго неразделимы.

— Вы часто говорите об Асторе Пьяццолле. Что вас в нем так трогает?
— Пьяццолла — это пример человека, который не боялся идти своим путем. Его осуждали, обвиняли в предательстве традиций, но он создал новое звучание танго, в котором смешались джаз и классика, танго и эксперимент. Это музыка, которая не боится быть разной: нежной, жесткой, вызывающей.

Я часто слушаю Пьяццоллу в поездках. И это как вернуться домой — даже если ты на другом конце света. Пьяццолла — мой ориентир. Его музыка ломала рамки, его осуждали за смелость, но он не предавал себя.  Его музыка напоминает мне, зачем я танцую.

— Говорят, у танго были периоды забвения. Что, по-вашему, удерживает его живым?
— Искренность. Все, что перестает развиваться — умирает.
В 1950-х танго было на вершине. Но после золотого века пришел спад — рок, новые моды, и танго ушло в тень. А потом танго снова стало частью культуры, снова вышло на улицы и сцены. Молодежь тянется к танго, потому что это не про моду, а про правду. В танго нельзя притвориться. Это объятие, в котором ты остаешься собой.

Танго говорит о чувствах, которые понятны каждому: о любви, страсти, боли, ностальгии. Это универсальный язык, и именно поэтому танго поняли и полюбили в самых разных странах.

— Чему вас научило танго как мужчину, как человека?
— Смелости быть настоящим. Танго не терпит фальши. Оно требует полной отдачи — в жизни, в искусстве, на сцене. Когда я танцую, я перестаю думать — я просто живу моментом. Это как медитация — только ты, партнер, музыка. Танго научило меня тому, что только в моменте ты по-настоящему жив. И что любовь — это всегда риск. Но без этого риска нет настоящей жизни.

*****

Необыкновенная элегантность, безупречная техника, атмосфера любви и страсти в шоу Маркоса Аяла «De Tango y Sombras».
Гастроли компании Маркоса Аяла в Израиле с шоу «De Tango y Sombras» пройдут с 24 ноября по 7 декабря 2025 года по всей стране.

Заказ билетов в кассе «Браво»: https://fgk.kassa.co.il/announce/82542

Интервью подготовила Маша Хинич.
Фотографии (© Diego S. Nucera fotografo) предоставлены организатором гастролей – компанией FGKProduction https://www.facebook.com/FGKproductionltd

*Публикуется на правах рекламы. Текст и фото предоставлены заказчиком. 

Напоминаем: Публикации не являются рекомендацией к действию. Все опубликованные на сайте «Детали» тексты, информационные и/или консультационные, а также фотографии, видеоматериалы и графические элементы не являются рекомендацией по совершению финансовых сделок, медицинских процедур или совершению пользователем любых иных действий. Сайт «Детали» не несет ответственности за действия пользователя вне зависимости от их мотивов.