Самые необычные еврейские музеи

Сегодня, 18 мая – Международный день музеев. Он отмечается уже почти полвека, начиная с 1977 года.  В настоящее время в мире начитывается около 100 еврейских музеев, и к сегодняшнему дню мы подготовили материал, посвященный самым необычным их них.

История успеха: Музей Борщового пояса, Катскилл, Нью-Йорк, США

В 2025 году в Катскильских горах на юго-востоке штата Нью-Йорк открылся Музей Борщового пояса. Курорт в Катскилл в 1920–1960 гг. был своего рода еврейской культурной колонией. Эта страница американской истории не очень известна за пределами США, хотя с ней связаны многие известные имена. 

С 1890-х до 1920-х годов в Америку приехали около двух миллионов евреев, в основном из Центральной и Восточной Европы. Это были люди со своими привычками, языком, кухней (борщом!), религией, традициями. Ответом на прилив мигрантов стал скрытый и открытый антисемитизм. В частности, евреев не селили в курортных отелях разных штатов. Так возникла необходимость в поиске новых мест, где бы с готовностью принимали большие еврейские семьи, хорошо и обильно их кормили и развлекали.

Отели «Борщового пояса» состояли из отдельных бунгало, семейных летних домиков.  Однако несколько раз в день все встречались в общей столовой, существовал также клуб с обширной программой развлечений. Это был вариант отдыха для обеспеченных семей. Существовали также так называемые «кучалейны» – недорогие места отдыха c общей кухней. В них отдыхали те, кто не мог себе позволить Катскилл. 

Из-за большого количества гостей-евреев на местных курортах этот район стали называть Еврейскими Альпами или «округом Соломона» (модификация названия «округ Салливана»). В 1970-х годах, когда еврейские семьи стали богаче, а курорты — успешнее, некоторые из них превратились в международные знаменитые места отдыха, роскошные отели, куда отправлялись, чтобы на других посмотреть и себя показать.

Но в 1950-х еврейские семьи выезжали туда на два летних месяца — примерно на 8 недель. Все время было расписано по часам, развлечения и знакомства молодых людей были ключевым элементом. Джеки Хорнер, консультант фильма «Грязные танцы» (1987), который тоже снимали в Катскилл, пишет в своих воспоминаниях, что в каждом отеле, большом или маленьком, была своя танцевальная команда «чье расписание было забито уроками и выступлениями от рассвета до заката». Некоторые участники этих программ потом стали известными голливудскими продюсерами, комиками и стендаперами, например, Джерри Льюис, Мел Брукс, Милтон Берл и Джоан Риверс.

Курорты перестали быть актуальными в прежнем виде к середине 1960-х годов. Это было связано с развитием дешевых авиаперелетов и принятием в США «Закона о гражданских правах» в 1964 году. Закрытые дома отдыха с уроками танцев для своих сменились совсем другой модой, на смену пришла битломания, настала эпоха больших отелей нового типа.

История создания музея могла бы стать еще одним эпизодом сериала или сюжетом для стендапа. Главный герой — 71-летний водопроводчик Aллен Фришман работал в соседних городках Фоллсбург и Катскилл. Ему поручили определить под снос старые или разрушающиеся здания на территории бывших курортов «Борщового пояса». Человек, чьи дедушка и бабушка владели несколькими бунгало в Салливане, видимо, испытал смешанные и сильные чувства при виде большого количества старых предметов. Он стал собирать и вывозить куски гостиничных интерьеров, неоновые вывески, театральные кресла, холодильники 1930–50-х гг., телефонные будки. Все свез в свой большой ангар. В результате его бурной деятельности у музея появилась коллекция и достойный Совет попечителей, который выкупил здание бывшего банка под создание новой экспозиции. По иронии судьбы когда-то этот банк инвестировал в создание еврейских курортов, но обанкротился в 1950-е годы. 

Миссию музея кураторы определили широко. Она связана не только с антисемитизмом, который подтолкнул к созданию еврейского курорта, но и с темой убежища, которое Катскильские горы позднее предоставили афроамериканцам, ирландцам, LGBTQ+ и другим сообществам. Важный тренд: собственно, историю евреев музей демонстрирует через историю развития страны и новых индустрий — шоу-бизнеса и кино. И историю успеха, безусловного успеха.

Музей как арт-объект: Мемориальный музей Жаниса Липке, Рига, Латвия

В последнем издании Европейского музейного форума, где собрали пятьдесят «самых влиятельных музеев», Музей Липке в Риге вошел как лауреат премии К. Хадсона и внезапно оказался единственным в списке институтом по истории Холокоста. В его основе заложена история семьи Яниса (или, как он сам себя называл, Жаниса) Липке, которая спасла более 50 латышских евреев, пряча их у себя в доме и по всей Риге. Во дворе, под дровяным сараем был вырыт подземный бункер, где Липке устроил убежище для спасенных из гетто. Во время Второй мировой войны в яме 3×3 метра, постоянно, зачастую долгое время, находилось от 8 до 12 человек. 

Мемориал был частной инициативой экс-премьер-министра Латвии Мариса Гайлиса и его супруги, архитектора Зайги Гайле, автора музейного здания, которое создавалось исключительно на пожертвования. Процесс занял почти двадцать лет, музей был официально открыт в 2012 году. По замыслу автора концепции Виктора Янсона, это не исторический музей, а скорее произведение искусства, метафора или идея as is, где соединяются воспоминания и воображение. Собрать экспонаты музея помогали неравнодушные люди, которые не хотели, чтобы эта частная история была забыта. Они находили письма, искали выживших, брали интервью. Семья Липке, получив звание Праведников мира в 1966 году, продолжала жить на прежнем месте, поддерживая связь с теми, кто выжил, некоторые даже приезжали к ним в гости. Потомки семьи Липке до сих пор живут рядом.  

Мемориальный музей был построен рядом с семейным домом Липке в районе Кипсала, и сегодня он расширяется, появляются новые сооружения. Основная экспозиция расположена в темном деревянном здании, похожем на перевернутую вверх дном лодку или ковчег, которое можно целиком увидеть только с воды. Внутри Янсонс спроектировал метафорическое пространство «сукки» (шалаша) — как своего рода двойника бункера или временного убежища, на который посетитель смотрит сверху, как с условного чердака прямо в люк, открывающийся в подвал.   

Причины, по которым Липке, рабочий рижских доков, который спокойно мог существовать при немцах, спасал евреев, до конца не ясны. Было выдвинуто несколько версий. Очевидно, у него была личная неприязнь к немцам, была природная предрасположенность к авантюризму, и видимо, понимание, что такое хорошо и что такое плохо. Семья играла важнейшую роль — все дети и жена были вовлечены в процесс спасения.

Основной вопрос, он же «сообщение» музея — «как я бы повел себя в подобных условиях и ситуации?». Этот вопрос адресован и взрослым людям, и детям, начиная с 8 лет — столько было Зиги, младшему сыну Жаниса и Иоганны. В экспозиции совсем немного предметов, и пространство работает скорее как арт объект, где важную роль играют освещение и музыка, посетитель идет по сложному маршруту и поднимается из темного пространства к свету, как будто из подвала наверх.

Спустя почти 15 лет после официального открытия музей старается не снижать темпов развития, работает с новыми средствами коммуникации, делает VR, он включен в большие международные проекты по европейской истории, такие как «Underground Riga», издан роман для детей Инесе Зандере «Мальчик с собакой. Рассказ о сохраненной тайне» (2017). По мотивам этого романа был снят художественный фильм «The Mover» («Отец Ночь», 2018), выдвинутый Латвией на «Оскар» в 2019-м. Сегодня история Жаниса Липке входит в школьную программу латвийских школ, а музей занят развитием новых программ гражданского образования и строительством образовательного центра «Дом мужества».  

Смутная надежда: «Музей на границе», Иерусалим, Израиль

«Музей на границе» (буквально «Музей на шве»)  в Иерусалиме похож на последнюю крепость. Он может служить символом многочисленных разрывов и швов на «теле» города и общества. Этот социально-политический музей современного искусства был открыт в 1999 году в здании, которое после 1948 года было известно как «Пост Турджемана». Оно находилось у самой границы между Израилем и Иорданией. До 1967 года здесь существовал единственный переход между двумя частями разделенного города. 

В 1932 году этот особняк в неоклассическом стиле был построен архитектором Андони Барамки, арабом-христианином. Он спроектировал и построил его для своей семьи, на участке, купленном у семьи Турджеман. После 1948 года семья бежала, и здание перешло под эгиду Службы охраны имущества покинувших страну, где хранятся документы на дома, оставленные арабскими семьями. Сын Барамки пытался вернуть себе дом в конце войны, перейдя границу с документами на собственность, но получил отказ. 

Преобразование «Поста Турджемана» в музей было задумано в ознаменование воссоединения Иерусалима. В 1981 году появился военный музей, где было представлено оружие, использовавшееся при обороне города. Вскоре после этого, Тедди Коллек, мэр города, при поддержке Иерусалимского фонда и издательской группы Георга фон Хольцбринка стал говорить о музее диалога и толерантности. В 1999 году художник-график Рафи Этгар, с которым сотрудничал немецкий издатель, первоначально придумал новую концепцию, а затем создал музей в его нынешнем виде. Его целью было поощрение диалога, взаимопонимания и сосуществования. В 2005 году музей был официально признан первым общественно-политическим музеем современного искусства, активно поддерживающим равенство, права человека и культурное разнообразие. C тех пор музей работает в режиме выставочного зала, кунстхалле, собственную коллекцию он пока не предъявляет.  

Во время Шестидневной войны 1967 года здание особняка пострадало от бомб и пуль, была разрушена большая часть балкона. Сегодня к музею примыкает ультраортодоксальный еврейский квартал Меа Шеарим, а через дорогу начинается Восточный Иерусалим. Невидимая граница, или шов, по которому нынче ездит трамвай, была абсолютно реальной до 1967 года. На входе в музей установлена скульптура «WE», символизирующая конфликт и разделенный город: «W» представляет запад, а «E» — восток.

Музей активно сотрудничает как с еврейскими, так и с арабскими художниками, часто привлекая внешних кураторов, участвует в больших городских проектах. В последние годы музей проводил множество выставок, посвященных демократии и дискриминации, гендерным исследованиям, правам женщин на Ближнем Востоке, столкновению ислама и западного мира, вопросам насилия, искусственного интеллекта, ЛГБТК+ и, конечно, Иерусалиму. По сути, это единственный по-настоящему независимый музей современного искусства в городе. 

Главный объект показа — тот самый пограничный «шов» — в его нынешнем виде можно увидеть, поднявшись на крышу музея. С нее открывается вид на Старый город и отчетливо прослеживается масштаб полустертой границы, которая, к сожалению, до сих пор делит город. В хорошие дни после посещение этого музея возникает смутное чувство надежды на разрешение конфликта. 

Наталья Копелянская, специально для проекта «Да».

«Да» — проект, открывающий малоизвестные страницы истории, культуры и традиции восточноевропейского еврейства.

На фото: Крытый бассейн Гроссингера, Либерти, Нью-Йорк, 1976, фотограф Джон Марголис / Архив фотографий Джона Марголиса «Придорожная Америка» (1972-2008 гг.), Библиотека Конгресса США, Отдел печати и фотографии ∇