Lumina Trio: «Живая музыка – это энергия, которую чувствуют и музыканты, и зрители»

Илья Вульф – основатель и участник Lumina Trio. В преддверии их нового концерта «Infinite Horizons: Мир неоклассицизма» мы поговорили с ним о пути в музыку, любви к Хансу Циммеру и предстоящем выступлении в Нетании.

— Когда вы впервые почувствовали, что музыка — это ваша жизнь?

— Музыка всегда была частью моей жизни. Я вырос в семье, где она звучала постоянно: классика, джаз, рок – всё это окружало меня с детства. Но настоящий поворотный момент произошёл, когда я впервые услышал саундтрек Ханса Циммера. Его музыка буквально изменила моё восприятие звука, эмоций, атмосферы. Тогда я понял, что хочу создавать что-то подобное – музыку, которая проникает в самую глубину души.

— Lumina Trio – это уникальный проект. Как родилась идея создания трио и почему именно неоклассика?

— Когда мы с коллегами обсуждали концепцию нашего ансамбля, нам хотелось чего-то нового, но при этом доступного и близкого широкой аудитории. Мы вдохновлялись композиторами, которые смогли объединить традиционные классические формы с современным звучанием. Так возникла идея Lumina Trio – коллектива, который соединяет классику и кинематографическую музыку. Неоклассицизм нам показался идеальным направлением: он глубоко эмоциональный, но при этом понятный каждому слушателю, даже тому, кто раньше не был знаком с академической музыкой.

— В составе Lumina Trio, кроме вас, выступают ещё два музыканта. Кто они?

— Со мной на сцене выступают великолепные музыканты: пианистка Моника Брошко и виолончелист Игорь Танкович. Они не просто виртуозные исполнители, но и невероятно тонкие интерпретаторы музыки. Моника придаёт звучанию трио воздушность и глубину, а виолончель Игоря создаёт насыщенный, эмоциональный фон. Их вклад делает наше исполнение по-настоящему уникальным.

— Вы часто говорите о своём восхищении Хансом Циммером. Что именно вас привлекает в его музыке?

— Его гениальность в том, что он может рассказать историю через звук. Каждое его произведение – это путешествие, наполненное драматургией, напряжением, надеждой. Например, саундтрек из «Интерстеллара» – это не просто музыка, это целая вселенная эмоций. Его подход к оркестровке, использованию минималистичных мотивов, игре с ритмом – всё это безумно вдохновляет.

— В вашем новом концерте прозвучат произведения не только Циммера, но и Яна Тирсена, Людовико Эйнауди, Людвига Горанссона. Как вы выбирали программу?

— Мы хотели создать гармоничное музыкальное полотно, где каждый композитор дополняет друг друга. Ян Тирсен – это невероятная лиричность, музыка, наполненная светлой грустью и ностальгией. Людовико Эйнауди – мастер минимализма, который может одним мотивом передать целый спектр эмоций. Людвиг Горанссон – это уже более современный звук, но с той же глубиной, что и у классиков. Нам важно, чтобы слушатели прожили этот концерт как целостную историю, а не просто набор отдельных композиций.

— Концерт называется «Infinite Horizons» – «Бесконечные горизонты». Что вы вкладываете в это название?

— Оно отражает саму идею неоклассической музыки – это музыка, которая не имеет границ, не привязана к определённой эпохе или стилю. Она соединяет классику и современность, кино и академические традиции, создавая нечто новое. Кроме того, это название символизирует открытость к эмоциям, к новым впечатлениям. Мы хотим, чтобы зрители ощущали, что их горизонты расширяются, что музыка ведёт их в путешествие без границ.

— Какие сюрпризы ожидают зрителей на предстоящем концерте в Нетании?

— В первую очередь, это будет невероятная атмосфера. Мы уделяем особое внимание тому, чтобы создать не просто концерт, а настоящий эмоциональный опыт. Свет, акустика, тонкая динамика исполнения – всё это работает на погружение в музыку. Кроме того, в программе есть несколько неожиданных аранжировок, которые, я уверен, удивят и порадуют слушателей.

— Почему важно слушать такие концерты вживую?

— Запись никогда не сможет передать того, что происходит на сцене в момент исполнения. Живая музыка – это энергия, которую чувствуют и музыканты, и зрители. В зале возникает уникальная связь, музыка буквально резонирует внутри каждого. И это всегда особенный, неповторимый момент.

— Lumina Trio – это не только музыкальный, но и визуальный проект. Как вы работаете с визуальной частью концертов?

— Для нас важно, чтобы каждый концерт был атмосферным. Мы используем мягкий, тёплый свет, минималистичные, но выразительные визуальные эффекты. Хотим, чтобы зрители не просто слушали, а погружались в мир, который мы создаём. Это особая магия, когда музыка и свет сливаются в одно целое.

Ближайший концерт Lumina Trio: Infinite Horizons
Дата: 8 апреля 2025
Место: Eshkol Pais, Нетания (901 Neot Golda Street)
Специальное предложение: супер-цена! Переходите по ссылке и успейте занять лучшие места: https://rebrand.ly/Lumina-Trio-Netania

Телефон: 53 377 7067

*Публикуется на правах рекламы. Текст и фото предоставлены заказчиком.

Напоминаем: Публикации не являются рекомендацией к действию. Все опубликованные на сайте «Детали» тексты, информационные и/или консультационные, а также фотографии, видеоматериалы и графические элементы не являются рекомендацией по совершению финансовых сделок, медицинских процедур или совершению пользователем любых иных действий. Сайт «Детали» не несет ответственности за действия пользователя вне зависимости от их мотивов.