Когда мы сможем жить вечно?

А что если бы достичь вечной жизни было так же просто, как сесть на стул? Вот вы уселись и смотрите на себя в зеркало, то есть в бесконечность. А над вашей головой висит яблоко, и, когда оно шлепнет вас по темечку, вас осеняет: эврика, ведь это и есть гениальное изобретение в области долголетия, которого все мы так ждем!

KakdelArt – израильское сообщество украинских и русскоязычных израильских художников и беженцев войны – занимается как раз такими необычными вопросами. То есть концепцией вечной жизни в нашем светлом будущем. Ведь, полагает куратор KakdelArt Даша Ильяшенко, если вы не можете представить себе будущее, за него трудно бороться.

– Как возникло столь креативное название – KakdelArt?

– Оно даже не возникло, а началось – с благотворительной выставки по сбору средств в поддержку Украины, которую мы устроили в начале марта. В ней участвовали около 70 художников, в основном русскоязычных. Нам хотелось придумать название, которое отражало бы то, что мы говорим на русском языке, во-первых, и что мы имеем отношение к искусству, во-вторых. Но название должно было быть и немножко английским, потому что в соцсетях мы всю внешнюю коммуникацию ведем на английском языке: наша идея в том, чтобы продвигать русскоязычных людей искусства в Израиле на местную аудиторию. А также давать возможность людям искусства развиваться в своей профессии. То есть оставаться художниками.

– А как это связано с украинскими беженцами? Ведь вы позиционируете KakdelArt как «израильское сообщество украинских и русскоязычных израильских художников и беженцев войны».

– Одна из наших целей – предоставить выставочное пространство художникам из Украины, воюющей страны. Ту, первую, выставку мы провезли по четырем городам: Тель-Авив, Яффо, Хайфа, Иерусалим. И в каждом пространстве висели картины беженцев из Украины, которые связались с нами и привезли свои работы. А потом мы устроили выставку в экологическом пространстве, галерее «Ха-Хава» («Ферма») в Холоне, и для галереи было важно, чтобы в выставке участвовали художники-беженцы, которых она хотела поддержать.

Тогда я обратилась к беженцам из Украины и к выходцам из Украины, живущим в Израиле определенное количество лет, и предложила им тему: тотем, предмет силы. То есть нечто, наделенное смыслом, особой энергией. Нам хотелось исследовать концепцию тотема как объекта, который помогает, защищает, предупреждает, дает силу, чувство безопасности и свободы. Кто-то из художников прислал уже существующие работы по этой теме, кто-то создал новые специально для выставки.

Увидев эти произведения, вы сразу поймете: их авторы имеют отношение к Украине. В них встречаются мотивы украинской мифологии, кроме того, я обнаружила, что в украинском арте проходит красной нитью мотив наивного искусства, народное восприятие вечного как живого.

– Что же являлось тотемом для этих художников, совсем недавно переживших войну? Что давало им чувство безопасности, защищенности?

– Самый молодой участник нашей выставки Иван Гольмов – ему всего 17 лет – специально для нас написал такую картину: рыба, внутри которой солнце. Он хотел показать, что тотем – внутри каждого, и он это солнце спрятал внутри тотемного животного.

Еще одна беженка, Нехама Каган, представила на выставке несколько коллажей – у нее их целый чемодан, который мама переправила ей из Украины. Мы выбрали те, которые наиболее тотемно выглядят. Эти работы Нехама делала, когда пыталась бороться с депрессией и выходила из депрессии через какие-то образы. Как и остальные, она бежала через Польшу, прихватив с собой много одежды, – говорит, если б знала, что одежду здесь дадут, взяла бы лучше свои работы! По дороге сюда она тоже рисовала: я видела ее скетчбук, там много набросков на тему эвакуации, как люди в поездах едут…

– Кому-то еще удалось вывезти работы?

– Да, к примеру, Марина Соколова, которая работает по текстилю, сложила их в чемоданчик и привезла. Но самая яркая работа на выставке принадлежит Филиппу Блау, который уже давно живет в Израиле. Он родом из Киева. Работа называется «Мольфар». Мольфар – это персонаж украинской мифологии, шаман, маг, носитель древних знаний и культуры. У Филиппа он воплотился в длинном-длинном полотне, в котором зашито много символов, связанных с Украиной и с современной культурой вообще, такое нагруженное смыслами произведение.

А началась тотемная выставка с того, что ко мне обратилась художница по текстилю и фешен-дизайнер Юлия Розмари Ерохина, создательница бренда Reyera. Она занимается экологическим искусством, использует натуральные ткани, делает апсайклинг и в любой объект вкладывает глубокий смысл. Юлия полагает, что одежда – это инструмент самовыражения, но она также может укрепить наш внутренний мир, дать ощущение защищенности или, наоборот, открытости. Иначе говоря, носимые предметы искусства, или тотемы, призваны успокаивать, поддерживать или приносить радость – в зависимости от того, какая энергия нужна владельцу сегодня. И мы хотели создать иммерсивный опыт, когда человек воспринимает одежду в контексте искусства.

Каждое из четырех выставочных пространств взаимодействует со зрителем посредством форм, звуков, запахов и прикосновений. Эти сайт-специфичные инсталляции мы оформили с помощью дизайнера интерьера, звукорежиссера, эксперта по ароматам и специалиста по свету. Например, комната «медитации» окутывает посетителя запахом лаванды и позволяет осязать гладкие на ощупь камни, а одежда висит на ветвях деревьев. То есть мы воздействуем на все органы чувств, предлагая каждому заземлиться в своем теле и соприкоснуться с этими чувствами и состояниями: грустью, медитацией, игривостью и благодарностью.

– Любопытно получилось: вы, приехавшие в Израиль недавно, влили новую кровь в наше устоявшееся арт-болото. Да и в вены израильского искусства вообще, включая кураторов, искусствоведов…

– Хочется надеяться… Я в Израиле три года, но в связи с войной в Украине даже за этот короткий срок все изменилось. Есть новая алия, большая, и сейчас можно запускать практически любой проект только на русскоязычную израильскую аудиторию – ее окажется достаточно, чтобы проект выжил. Потому что приехали люди с деньгами и с запросами, и вкус у них есть, и определенная планка. Это люди с другим опытом и другими возможностями – много ездили по миру, многое видели, у них хороший английский. Люди приезжают уже совершенно с другой базой.

– Как бы ни мрачно выглядела сегодня картина будущего (а светлое ли оно?), ваши проекты все-таки внушают оптимизм. Вы ведь совсем недавно подарили человечеству великую мечту – о бессмертии…

– О да, буквально только что мы провели в Яффо выставку, посвященную теме трансгуманизма, то есть поиску и достижению вечной жизни. Сегодня, когда ценность человеческой жизни стремится к нулю, особенно в России – как со стороны государства, так и со стороны людей, которые идут на войну, нам хочется представить и приблизить будущее, в котором вечная жизнь имеет смысл и за нее стоит бороться.

Хочется посмотреть, как это вышло, что культура и религия пытаются убедить нас в том, что смерть – это часть жизни, нечто естественное, то, что придает жизни смысл или даже может быть лучше, чем жизнь. Подобный взгляд, популярный в массовой культуре, не позволяет исследовать проблему долголетия. Мы же выступаем за радикальное увеличение продолжительности жизни и готовы вести борьбу за вечную жизнь. Известно, что трансгуманисты стремятся к тому, чтобы победить смерть. Вот мы и решили на эту тему поразмышлять.

– Трансгуманстический дискурс – бесконечная тема, не для одной диссертации. Тут можно вспомнить спектакль «R(evolution)» театра «Гешер», навеянный книгой «21 урок для XXI века» Юваля Ноя Харари. Одна лишь цитата оттуда: «Вы хотите сына или дочь? Через четыре или пять лет на рынок выйдет «вариант рыбы-клоуна», гендерно-гибкий ребенок, который сможет самостоятельно определять пол с трехлетнего возраста». И жить вечно, если за это хорошенько доплатить…

– Мы, кстати, собираемся пригласить Харари, чтобы он рассказал о своем видении трансгуманизма. А вообще, если вы не можете представить себе будущее, то за него трудно бороться. То же касается вечной жизни. Оттого мы предложили художникам создать для выставки «Трансгуманизм» работы, идущие вразрез с поп-культурным видением искусства: вместо скучного, страшного и антиутопического попытаться найти в нем что-то захватывающее, любопытное.

Вот, скажем, «Осознанный сон» Сули Манн (живопись) и Дениса Россиева (искусственный интеллект) исследует, каково это, когда сознание не привязано к телу. Это похоже на реальность, которую мы переживаем сейчас, или ближе к осознанному сну? Ничто здесь не выглядит так, как мы привыкли: стирается внешняя поверхность, и разум погружается в смутный мир, где видоизменяются тела, разваливаются предметы. Но мы должны спросить себя: а вдруг это куда более реально, чем реальность?

– Да, эта работа очень впечатлила, особенно в окружении толстенных яффских стен. Но прежде всего заинтриговал Олег Бабич, который сканировал мысли посетителей выставки в real—time и мгновенно превращал их в картины.

– Если трансгуманистическому искусству нужно бороться со старением, оно должно сотрудничать с наукой. Поэтому на выставке художники проводили метафорические «научные» эксперименты в поисках секрета молодости и вечной жизни. Упомянутые «Пиксели сознания» Олега Бабича – про то, что сегодня, когда технологии вот-вот решат проблему загрузки человеческого разума в облако, искусство может сделать свое дело. Художник создал своеобразную библиотеку людей, делая «моментальные снимки» их переживаний и чувств в данный момент. То есть с помощью условного сканера мозга люди улавливали импульсы в своем сознании, озвучивали три текущие мысли, а художник действовал как нейросеть, «генерируя» их визуальное воплощение. Использование «старой школы» – холст, масло – иронично указывало на тот факт, что технологии развиваются недостаточно быстро: люди все еще застряли в своих бренных телах, как и столетия назад. В общем, Олег Бабич считает, что люди смогут жить вечно, загрузив свое сознание в какой-то носитель.

– А как тебе кажется, прожив пару тысяч лет, нам это не надоест?

– Не надоест! Вот у нас была работа группы Open Longevity Community «Сны о вечной жизни», которая как раз сражалась с самым распространенным аргументом против человеческого бессмертия – что вечная жизнь скучна. Но ведь, когда вы постулируете возможность вечной человеческой жизни, ваш разум может придумывать бесконечные варианты и образы будущего. Не нужно быть сверхчеловеком, чтобы мечтать. Даже простая ванна может стать капсулой для путешествий во времени, откуда вы будете наблюдать кардинальные изменения мира – через десять, сто и тысячу лет.

Или «Индиго» Ольги Цветаевой – человек будущего, чье тело преобразилось для долгой жизни на земле и за ее пределами. Ему доступны чувства и ощущения, недоступные сегодняшним людям. Его разум не занят страхами, заботами и скукой, столь привычными простым смертным. Он свободен от эго и связан с универсальным разумом. Зеркало – это портал в его мир, символ освобождения от страданий и от смерти.

Лина Гончарская, «Детали». Фотографии предоставлены сообществом KakdelArt √