Главный » Life Style » Что смотреть? » Истории создания фильмов о Вьетнаме не менее интересны, чем они сами

Истории создания фильмов о Вьетнаме не менее интересны, чем они сами

С того момента, как последний американский вертолет покинул посольство США в Сайгоне, прошло сорок пять лет. Сняты сотни фильмов и сериалов, посвященных этому длинному и кровавому конфликту. Но в истории мирового кинематографа заметный след оставили лишь несколько. Предлагаем вам три шедевра о войне во Вьетнаме, которые были отреставрированы и теперь доступны в качестве 4К.

«Апокалипсис сегодня», 1979 год

История создания этого фильма – сама по себе блокбастер. «Апокалипсис сегодня» рождался в муках и едва не стоил жизни нескольким членам съемочной группы.

К оскароносному и признанному на тот момент едва ли не живым классиком Френсису Форду Копполе сценарий «Апокалипсиса» попал почти случайно. Его принес старый товарищ и сокурсник режиссера по Калифорнийской киношколе. Звали товарища Джордж Лукас, и он как раз приступил к подготовке к съемкам «Звездных войн».

Копполе нужен был сценарий, способный сдвинуть с места дела его независимой студии. Бюджет «Апокалипсиса» первоначально составлял 13 миллионов долларов. По тем временам сумма весьма солидная даже для Голливуда. Тем удивительнее, что большую ее часть вложил сам режиссер. Копполе хотелось свободы от диктата студийных продюсеров. И он ее получил.

Снимать во все еще неспокойном Вьетнаме режиссеру запретили. Да и руководству Пентагона сценарий не понравился, так что о поддержке со стороны армии речь не шла. Помог филиппинский диктатор Фердинанд Маркос. У него была своя война с повстанцами-коммунистами, и деньги кинематографистов оказались весьма кстати. Взамен Маркос предоставил для съемок американские вертолеты, оружие и прочую военную технику, и разрешил Копполе делать все, что тому вздумается.

Но не все пошло гладко. Вышеупомянутые повстанцы-коммунисты доставляли Маркосу немало хлопот, и принадлежавшие филиппинской армии вертолеты то и дело приходилось срывать в бой прямо со съемок. Работа останавливалась в самый неподходящий момент, Коппола злился, но поделать ничего не мог. И это было еще полбеды. Режиссера не устроил с большим трудом подобранный на главную роль Харви Кейтель. Большой труд состоял в том, чтобы уговорить кого-нибудь из звезд первой величины поехать на три месяца в джунгли: в царство москитов, адской жары и столь же адской влажности. Предложения Копполы последовательно отвергли Клинт Иствуд, Джек Николсон, Роберт Редфорд и Аль Пачино. Кейтель согласился и, как свидетельствуют участники съемочного процесса, играл военного великолепно - но Копполе хотелось чего-то другого. И он отправил в корзину весь отснятый за три недели материал, а Харви заменил на Мартина Шина.

Тот сразу дал понять, что относится к роли более чем серьезно. Начальная сцена в отеле, где персонаж Шина напивается в одиночестве, получилась такой реалистичной именно потому, что актер явился на съемочную площадку вдребезги пьяным. В какой-то момент Шин разбил зеркало и сильно порезался, но сцену доиграл до конца. Этот момент вошел в фильм. Спустя три месяца во время пробежки у Мартина из-за жары и алкоголя случился сердечный приступ, который едва не оборвал его жизнь. Съемки затормозились на полтора месяца. Все это время сцены с участием Шина снимали общим планом, а в качестве дублера выступал его брат.

В одном из эпизодов появляется на тот момент никому неизвестный Харрисон Форд. Его персонаж произносит всего несколько слов. До Хана Соло и мировой славы еще три года.

Единственная уже состоявшаяся мегазвезда на съемочной площадке - Марлон Брандо. За роль полковника Курца он получил гигантский по тем временам гонорар в три миллиона долларов. И к началу съемок не только не выучил ни одной реплики, но и признался, что даже не открывал сценарий. К тому же Брандо вместо того, чтобы похудеть, как того требовала роль, набрал еще десяток килограмм.

Коппола же к этому времени никак не мог справиться с финалом, который казался ему то плоским и прямолинейным, то чересчур замысловатым. Режиссер, уже заложивший ради продолжения съемок собственные дом и виноградник, был в отчаянии. К тому же тропический ураган разрушил почти все декорации, полностью остановив производство и едва не убив половину съемочной группы. Коппола дошел до того, что угрожал покончить с собой, а занимавшаяся прокатом студия тайком застраховала его жизнь на 15 миллионов долларов.

Возобновить съемки удалось лишь спустя три месяца. Брандо, не влезавшего ни в один сценический костюм, решили снимать крупным планом в глухих тенях. И это стало одной из самых удачных визуальных находок фильма. Все реплики полковника Курца Брандо придумал сам. Сценарий он все же прочел, но играть по нему категорически отказался. Впрочем, Копполу, любившего импровизации, такой подход привел в восторг, как и результат.

Вместо трех месяцев съемочный процесс занял больше года. Еще два ушли на постпродакшн: Копполе пришлось разбираться с без малого пятьюстами километрами пленки. Но результат не разочаровал: «Пальмовая ветвь», два «Оскара», успех в прокате и звание одного из величайших фильмов в истории.

«Охотник на оленей», 1978 год

«Охотник на оленей» режиссера Майкла Чимино - это первый американский фильм, безо всяких оговорок снятый о Вьетнаме. В это трудно поверить, но до 1978 года эта тема в Штатах считалась «табу» и ворошить ужасы недавней войны никто не решался.

В фильме блестящий актерский состав: Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен, Мэрил Стрип. Среди этих титанов имя Джона Казале сегодня смотрится лишним - но тогда исполнитель роли Фредо Корлеоне в «Крестном отце» был бешено популярен. «Охотник на оленей» стал его последней работой в кино и в жизни: блестящую карьеру прервал рак. Чимино о болезни одного из ведущих актеров знал и все сцены с его участием отснял первыми.

Свою роль в «Охотнике» Роберт Де Ниро считает одной из самых сложных в карьере. Актеру пришлось подолгу сидеть в затопленной бамбуковой клетке, неделями ходить в одной и той же нестиранной одежде, и самостоятельно исполнять опасные трюки, вроде прыжка с вертолета. Последний, кстати, чуть не закончился для Де Ниро и его партнера Джона Сэвиджа фатально: рабочие не вовремя натянули страховку. Де Ниро вспоминает, что иногда эмоциональное напряжение было таким сильным, что он едва не падал в обморок.

Впрочем, были и забавные эпизоды. Для съемок свадьбы одного из героев, Чимино не придумал ничего лучше, чем приехать на настоящую русскую свадьбу в эмигрантской общине Западной Вирджинии. В результате в кадр попали пьяные гости, съемка превратилась в пятидневный кутёж, а Роберт Де Ниро и Джон Казале в какой-то момент повалились на пол. Кадры режиссеру понравились и вошли в фильм.

Вьетнам снимали в Таиланде. Как и в «Апокалипсисе» на помощь кинематографистам пришел местный диктатор: премьер-министр Криангсак Чаманан, недавно захвативший власть в стране, предоставил технику и оружие. Обстановка в Таиланде в те дни была неспокойная и съёмочную группу охраняла армия. Однажды работу пришлось прервать: в Бангкоке произошла очередная попытка переворота, и Чаманан на несколько дней забрал свои вертолеты обратно для подавления мятежа.

Немало проблем доставили игравшие вьетнамцев жители Таиланда. Поначалу они категорически отказывались даже изображать избиение главных героев. Майк Чимино настаивал и, в итоге, вынудил буддистов пойти на компромисс: после каждого дубля, в котором изображалось насилие, съемку останавливали, а тайцы церемонно и подлогу просили у актеров прощения.

Не обошлось без «клюквы»: не существует никаких свидетельств об использовании во Вьетнаме «русской рулетки» в качестве пытки. Да и заявления Майкла Чимино о том, что он служил «зеленым беретом», оказались ложью.

Премьера была громкой. Вокруг кинотеатров собирались толпы протестующих. Делегация СССР в полном составе покинула показ фильма на кинофестивале в Берлине. Услышав с экрана русскую речь, деятели советской культуры сначала заподозрили провокацию, а потом заклеймили изображенную в фильме гипертрофированную жестокость вьетнамских борцов за свободу. Но это только добавило масла в огонь и сделало фильму рекламу. Успех был оглушительным. Пять «Оскаров» и огромные, несмотря на длинный хронометраж, сборы – фильм окупился втрое.

«Цельнометаллическая оболочка», 1987 год

Перфекционисту Стенли Кубрику было мало снять фильм о войне во Вьетнаме. Ему хотелось снять фильм о войне вообще – всеобъемлющее полотно, которое бы демонстрировало суть этого явления и место человека в нем.

Книга ветерана Корпуса морской пехоты США Густава Хэсфорда «Краткосрочники» показалась Кубрику подходящим материалом. Он связался с писателем и предложил сотрудничество. Еще одним соавтором «Оболочки» стал Майкл Герр – военный журналист и писатель, ранее помогавший Копполе со сценарием «Апокалипсиса». Но Герр и Хэсфорд терпеть друг друга не могли, и ладили примерно, как кошка с собакой. Поэтому Кубрик организовал работу так, чтобы встречаться им не приходилось. Сценаристы присылали ему свои наработки, Кубрик компилировал, вносил свои пожелания и отправлял материалы обратно.

Снимали «Оболочку» … в окрестностях Лондона. Кубрик, не желавший покидать Британию, создал свой собственный Вьетнам прямо на острове. Британская армия американскую технику предоставить ему не могла, подходящего диктатора в Европе не нашлось, так что Кубрику везли реквизит из самых неожиданных мест. Например, четыре танка М-41 «Уокер Бульдог» доставили из Бельгии. А списанные армейские вертолеты «Вэстлэнд Уэссекс» - аналог американских «Сикорски С-55» - арендовали у геологоразведочной компании.

Британская армия, впрочем, предоставила Кубрику старые казармы в окрестностях Кембриджа. В них снимали тренировочную базу морпехов. Болота и топи вокруг деревни Клифф, засаженные привезенными из Таиланда тропическими растениями, стали вьетнамскими рисовыми чеками. А город Хюэ был воссоздан на территории заброшенного завода на берегу Темзы в восточной части Лондона.

Компания, которой принадлежал участок, собиралась сносить завод и всячески поощряла Кубрика в его стремлении к масштабному разрушению декораций, надеясь немного сэкономить на подрывных работах. Кубрик был в восторге: «Они позволили нам взрывать здания. Мы запустили туда взрывников, которые с неделю все минировали. В одно прекрасное воскресенье руководители компании привезли туда свои семьи, чтобы понаблюдать, как мы разнесем это место. У нас в распоряжении два месяца находилась стальная груша для сноса зданий, арт-директор картины указывал оператору машины, в каком здании, где и какую дыру нужно проломить. Не думаю, что хоть у кого-то были такие декорации. Это выше любых финансовых возможностей».

В главной роли – рядового «Джокера» Кубрик хотел видеть малоизвестного тогда Брюса Уиллиса. Но тот предпочел длинный контракт на телевидении и ушел сниматься в сериал «Детективное агентство «Лунный свет». А театральный актер Винсент Д'Онофрио для роли толстого и неуклюжего рядового «Гомера Кучи» набрал больше тридцати лишних килограммов. Этот актерский рекорд не побит до сих пор. Но самой удачной находкой оказался инструктор по строевой подготовке морской пехоты США и ветеран войны во Вьетнаме Рональд Эрми Ли, который привлек внимание Кубрика… виртуозной и замысловатой руганью. Он сыграл инструктора Хартмана. «Мне пишут дети и молодые люди, многие говорят, что пошли в морпехи под впечатлением от высказываний Хартмана», - рассказывал он потом. В 2018 году актера не стало.

В прокате фильм не провалился, но и колоссальных прибылей не принес. Престижных кинопремий картине не досталось. Тем не менее, она стала культовой, была разобрана на цитаты, и прочно заняла свое место среди шедевров кинематографа.

Михаил Мунин, «Детали». Иллюстрация: кадр из фильма "Охотник на оленей"

 

Реклама

Анонс

Реклама

Партнёры

Загрузка…

Реклама

партнеры

Send this to a friend