Хрустальная чаша одиночества — в Тель-Авиве
31 июля в зале «Асия» Тель-Авивского музея искусств состоялась мировая премьера камерной оперы израильского композитора Ханы Аджиашвили «Хрустальная чаша». Первоначально она планировалась на апрель 2020 года, но была отменена из-за эпидемии коронавируса.
В основе оперы — одноименный рассказ Скотта Фитцджеральда: действие происходит в Нью-Йорке в 1920-е годы, когда американцы уверовали, что деньги приносят счастье. Внешнему благополучию отводилось больше внимания, чем духовному. А символом богатства, скрывающего абсолютно пустую жизнь, стала красивая хрустальная чаша на буфете. Она излучает свет, но мистическим образом становится источником несчастий семьи.
«Я думаю, эта история на все времена», — сказала Аджиашвили «Деталям» накануне премьеры. «Хрустальная чаша» — ее первая опера. Исполнительцу на роль Эвелин, главной героини оперы, Аджиашвили нашла случайно.
— На концерте современной классической музыки я услышала Керен Моцери, замечательную израильскую певицу-сопрано. Она живет и работает в Голландии, но часто возвращается в Израиль для выступлений. Ее голос поразил меня, и прямо в антракте я предложила ей роль. Она была удивлена, но согласилась, — рассказывает композитор. — Я пишу современную музыку, но это – опера, и нужно дать людям петь. Музыкальный театр должен быть захватывающим – и захватывать, в первую очередь, должна музыка. Я постаралась сделать ее интересной: каждая из мелодий что-то означает. Есть мелодия чаши, мелодия главной героини, мелодия мира пустоты и показухи… Мелодии переходят из сцены в сцену, делая произведение целостным и помогая зрителям воспринимать его.
Композитор Хана Аджиашвили известна своей безудержной фантазией и страстью к музыкальным экспериментам. В ансамбле современной музыки «Мейтар», который сопровождает исполнение оперы, кроме традиционных инструментов звучат и необычные – например, игрушечное пианино. «Его звук звонкий, и в то же время пустой. Эта музыка – символ их денег, их бизнеса и их пустоты», — поясняет Аджиашвили. Композитор снабдила всевозможными инструментами не только оркестрантов, но и певцов, которые время от времени на них играют.
— Это и всякие свистульки, и барабаны вроде пионерских, на которых певцы играют не палочками, – они ведь не перкуссионисты и исполнять виртуозные тремоло им было бы сложно – а венчиками, которыми хозяйки взбивают белок, — рассказывает она. — Я взяла хрустальные стаканы, на которых можно играть, если водить по краю влажным пальцем, в прологе оперы на них играют и певцы, и музыканты. Возникает некий мистический эффект, а в финале их разбивают, как и саму чашу.
В остальных ролях – молодые певцы, выросшие в Израиле и делающие успешную международную карьеру: Яир Полищук, Реут Вентореро и другие. Либретто оперы написал Ройс Ваврек — нью-йоркская звезда, лауреат премии «Эмми». Дирижирует Юваль Зорн. «Он так хорошо понимает мою музыку, как будто сам ее написал», — отзывается о нем Аджиашвили. Постановщик — Ширит Ли-Вайс, а оформила спектакль художник-сценограф Полина Адамова.
Максим Рейдер, «Детали». Фото: Максим Рейдер