Как кибуцный музей получил картины Хаима Сутина

Картина Хаима Сутина «Гладиолусы» совершенно случайно попала в руки Янива Шапира, куратора музея искусств «Мишкан» в Эйн-Хароде, на севере Израиля. Он искал работы этого великого художника (1893-1943 гг), готовя тематическую выставку «Обнаженная душа: Хаим Сутин и израильское искусство» — она открылась в кибуце на прошлой неделе. Собственно говоря, «Гладиолусы» были особенно важны для Шапира, поскольку, по его замыслу, ключевым моментом экспозиции была фотография Сутина на смертном одре с букетом белых гладиолусов.

«Когда я был в Еврейском музее в Нью-Йорке, мне рассказали о еврее по имени Шмуэль Татц, знатоке Сутина, — вспоминает Шапира. – Я позвонил ему и сообщил, что делаю в Эйн-Хароде посвященную ему выставку. Татц ответил, что Сутин стал сутью всей его жизни».

Выяснилось, что Татц, профессиональный физиотерапевт, купил «Гладиолусы» около четырех лет назад. Он читает лекции о Сутине и периодически проводит мероприятия под названием «Сутиниана». Узнав о выставке в киббуце, Татц не на шутку разволновался. Пообещал, что приедет на открытие и привезет с собой «Гладиолусы». Кроме того, он захватил с собой портрет израильской художницы Симы Слоним, написанный Сутиным (они встретились в Париже в 30-х годах. «Он хотел на ней жениться», — пояснил Шапира).

Шапира готовил выставку в Эйн-Харод вместе с Сурией Садековой, главным куратором Пушкинского музея в Москве, и Батшевой Гольдман, куратором специальных проектов в тель-авивском музее искусств. На выставке представлено 18 картин Сутина.

В последний раз экспозиция, посвященная художнику, родившемуся в Белоруссии, но подавляющую часть своей жизни прожившему в Париже, была показана в Израиле более полувека назад, в 1968 году. Тогда, в рамках празднования 20-й годовщины независимости Израиля и в сотрудничестве с Музеем искусств Лос-Анджелеса, был организован показ в Музее Израиля в Иерусалиме. На нем было представлено около 50 работ Сутина, в том числе некоторые из его самых известных полотен: «Шеф-кондитер», «Посыльный из Максима» и картина из знаменитой серии, изображавшей туши животных.

Сутин считался одним из самых влиятельных художников, работавших в Париже в годы между Первой и Второй мировой войнами. Его работы, часть которых была продана за миллионы долларов, разбросаны сегодня по всему миру, включая самые знаменитые музеи — «Метрополитен» в Нью-Йорке, «Помпиду» и «Оранжери» в Париже, «Тейт Модерн» в Лондоне и «Стеделийк» в Амстердам. Картины Сутина хранятся и в частных коллекциях.

Для небольшого музея, каким считается «Мишкан», страхование и отправка ценных произведений искусства, предоставленных в аренду крупными зарубежными собраниями — удовольствие чрезвычайно дорогое и сложное. Большинство небольших учреждений такого типа не имеют ни времени, ни персонала, ни опыта для выполнения соответствующих процедур. Таким образом, нынешняя выставка, в основном, сформирована из работ, предоставленных Музеем Израиля в Иерусалиме, тель-авивским музеем искусств и коллекцией Гехта в Хайфе, а также частными коллекционерами из Израиля и из-за рубежа.

Выставка, о которой идет речь, состоит из трех разделов: экспозиция Хаима Атара, основателя музея в Эйн-Харод, на которого Сутин оказал большое влияние; картины самого Сутина, а также картины и скульптуры современников Сутина. В их числе — Хана Орлова, Жак Лифшиц и Мишель Кикоин; и, наконец, произведения сорока трех израильских художников – три поколения, находившихся под влиянием Сутина.

Даже если бы у него была возможность показать сто картин Сутина, то, по словам Шапира, он все равно не отказался бы от других работ, демонстрируемых в рамках выставки «Обнаженная душа: Хаим Сутин и израильское искусство».

«В этом вся сила этой экспозиции, — отмечает Шапира, — Сутин замечательный художник, и показать его в «Мишкане» — значит, приобрести духовный опыт. Стоя перед той или иной работой Сутина, вы начинает что-то понимать о жизни и смерти. Говорили, что он был «художником для живописцев». Когда я понял значение этого выражения, то решил организовать выставку, демонстрирующую его влияние на израильское искусство. Были выставки, где наглядно показывалось, как этот человек повлиял на американских и европейских художников. Наша выставка представляет собой глобальное новшество для коллекционеров и исследователей».

Известно, что Хаим Сутин любил рисовать туши истекающих кровью животных, и его последователи также обращались к подобной теме. Израильские художники, на которых повлиял Сутин и чьи работы также представлены в Эйн-Хароде, как правило, рисовали пейзажи дикой природы, а также картины с ранеными и истекающими кровью животными.

Среди первого поколения тех, на кого он оказал влияние, были Менахем Шеми, Моше Кастель и Моше Мокади, чьи выразительные пейзажи отражают, безусловно, влияние их парижского собрата по искусству.

Здесь же, на выставке, можно увидеть скульптуру Игаля Тумаркина «В честь Сутина» (1969) — часть из серии «Мясники»; раннюю картину Йосла Бергнера с таким же названием (1950), на который изображены туша животного и арбуз; «Зарезанного цыпленка» Ори Рейсмана (60-е годы); «Зарезаную курицу» Леи Никель (1953), а также работу «Зарезанная гусыня» Михаэля Гросса (1959), украшающую обложку каталога этой выставки.

Наама Риба, «ХаАрец», М.К. На фото: Хаим Сутин, «Автопротрет», 1918. Фото: Wikipedia Public domain