Глеб Матвейчук: «Своевременное переключение позволяет сохранять творческую энергию»

С 22 сентября по 2 октября израильскому меломану доведется усладить свой слух концертной программой Глеба Матвейчука, которая получила многообещающее название «Вместе навсегда».

Обладатель уникального мощного голоса с диапазоном в семь октав, известный композитор, музыкант, артист, продюсер и театральный режиссер – Глеб Матвейчук перед гастролями рассказал, как он осознал себя перфекционистом, почему на сольной программе выступит вместе именно с Тамарой Котовой – обладательницей приза «Золотая маска» за исполнение главной роли в мюзикле «Призрак оперы», – насколько продуктивно для него прошел период самоизоляции в пандемию и почему он не жалеет о том, что в начале карьеры отказался от возможности работать в Голландской национальной опере.

– Ваши сольные концерты были заявлены еще до пандемии, а затем несколько раз переносились. Как для вас прошел этот непростой период?

– Я выпустил шесть спектаклей и пять авторских мюзиклов, и еще один спектакль, как композитор в театре Вахтангова. Использовал это время для написания новых театральных музыкальных проектов.

На самом деле, это новая страница моего творческого пути. У меня буквально в июне вышел спектакль в Санкт-Петербурге в Театре музыкальной комедии, одном из лучших музыкальных театров, в ноябре я выпускаю спектакль в Новосибирске, есть договоренности еще с несколькими театрами. Так что этот период я использовал для развития. Не могу сказать, что я сидел без работы, я работал, но немного в другом направлении.

– Расскажите немного о программе «Вместе навсегда», которую вы представите израильскому зрителю.

– На самом деле, это мои первые сольные концерты в вашей стране. До этого я приезжал в Израиль в качестве исполнителя с музыкальным спектаклем «Территория страсти» и драматическим спектаклем «Признание».

На этот раз я приеду именно с сольными концертами, поэтому сделал программу с расчетом на первое знакомство с публикой. Мне хотелось затронуть все жанры, в которых я работаю. Концерт будет разбит на несколько отделений, в которых будет и оперное пение, и романсы, и арии из мюзиклов, и авторская программа. Всего понемногу, но я думаю, что каждый зритель найдет что-нибудь особенное для себя.

– Изначально были заявлены сольные концерты, но сейчас в афише фигурирует не только ваше имя, но Тамары Котовой. Почему ваш выбор пал именно на нее в качестве партнерши по сцене?

– Мне показалось, что это будет интереснее для зрителя, если прозвучат дуэтные песни. Мне вообще кажется, что нет такого человека на эстраде, с кем бы я не пел дуэтом. Это и Лариса Долина, и Алсу, и Тамара Гвердцители, и Таисия Повалий, – в общем, очень много именитых артистов. Тамара Котова – универсальная певица, с ней прекрасно получается петь и в мюзикловой манере, и в оперной. Сложилась программа не только с сольными произведениями, но и дуэтными. Вот такая у меня возникла идея для этого концерта.

– Скажите, вот вы и артист, и актер музыкальных постановок, и композитор, и режиссер, и продюсер. Как вам удается все это совмещать? При такой активной деятельности не наступает ли у вас творческого выгорания?

– Вся моя деятельность, все мои профессии – они родственные. Музыкант, певец, композитор – это же все рядом. Театральный режиссер и продюсер – та сфера, в которой я работаю, а помогает не выгорать как раз своевременное переключение.

Допустим, сейчас я ездил по Сибири с большим туром, посвященным 85-летию легендарного Иосифа Кобзона. Сейчас у меня будет неделя подготовки к спектаклю в Новосибирске. Именно это переключение и позволяет сохранять творческую энергию.

Меня часто спрашивают, кто я в большей степени: певец, композитор, постановщик, режиссер или продюсер? Помимо этого, я еще очень люблю выставлять свет в музыкальных спектаклях. Отвечаю, что я просто творческий человек.

– В итоге, получается, что вы – перфекционист?

– Именно к этому я и пришел. Случайно стал режиссером из-за определенных обстоятельств, попробовал и получилось. Судьба ставила меня в такие условия, при которых я брал на себя определенную ответственность как режиссер, как художник по свету. И со временем я пришел к мысли, что у меня получается, и с тех пор я использую все эти навыки при работе над музыкальными спектаклями.

– Какой опыт вам принесло участие в телевизионных проектах? Может быть, закалило?

– Да, это огромный опыт. Я рассматриваю это как некую творческую лабораторию, где ты на глазах миллионов зрителей не имеешь права на ошибку, мобилизуешься, и это дает результат. Возникает своего рода творческий и «спортивный» интерес. То есть ты доказываешь себе, на что ты способен, пробуешь себя в таких жанрах, в которых никогда бы в жизни себя не увидел. В общем, это очень полезный опыт.

– Знаю, что в начале карьеры вам поступало предложение уехать в Голландскую национальную оперу. Не жалеете, что отказались и выбрали другой путь?

– Нет, не жалею. Дело в том, что я пересмотрел свое желание работать в опере после того, как попал в Щепкинское театральное училище и узнал, что актерское существование может быть совершенно на другом уровне. В оперном театре другие акценты: звукоизвлечение, определенная оперная школа, которой надо соответствовать, а мне это в определенный момент стало неинтересно.

При этом не могу сказать, что мне стало неинтересно оперное пение, просто захотелось другого существования на сцене, и я выбрал жанр мюзикла. Потому что в нем работают профессиональные драматические актеры, и для меня стало важнее не звукоизвлечение, а драматургия. Это очень важный момент, потому что оперный театр подразумевает иное актерское существование на сцене.

– Вы упомянули учебу в «Щепке», параллельно вы также учились в Московской консерватории. Выходит, у вас два высших образования?

– Вообще, у меня три высших образования, но одновременно я учился в Щепкинском театральном училище и в Московской консерватории, причем в обоих случаях на очных отделениях. Также была учеба на вокальном отделении в консерватории, среднее образование у меня – хоровое дирижирование, поэтому все теоретические предметы там я сдавал экстерном.

– Давайте поговорим об Израиле. Вы бывали у нас со спектаклями, наверняка бывали и в качестве гостя. Есть ли что-то в нашей стране, что вас притягивает?

– Мне очень нравится в Израиле! Жители страны близки мне в своем культурном развитии и воспитании. Знаю, что израильская публика избалованная и требовательная, и меня это тоже привлекает. Потому что, когда ты нравишься публике с определенными культурными знаниями, это дорогого стоит. Поэтому я очень жду этой встречи и надеюсь, что все пройдет хорошо.

Беседовала Елена Гольдман

Роскошный вокал Глеба Матвейчука и Тамары Котовой в Израиле, можно будет услышать посетив один из концертов:

• 22 сентября – Петах-Тиква, Зал «Шарет»;
• 23 сентября – Ноф а-Галиль (Нацерет-Илит), Культурный центр Беркович;
• 24 сентября – Ашдод, Матнас Дюна-Юд;
• 27 сентября – Ришон ле-Цион, Зал «Мофет»;
• 28 сентября – Нетания, Аудиториум им. Арика Айнштейна;
• 29 сентября – Хайфа, Зал «Раппопорт»;
• 30 сентября – Кармиэль,Гехаль а-Тарбут;
• 2 октября – Беэр-Шева, Гехаль а-Тарбут Гистадрута.

Заказ билетов на сайте showman.co.il или по телефону: 03–5260260⊥

*Публикуется на правах рекламы. Текст и фото предоставлены организатором гастролей – продюсерским центром Piligrim.

Напоминаем: Публикации не являются рекомендацией к действию. Все опубликованные на сайте «Детали» тексты, информационные и/или консультационные, а также фотографии, видеоматериалы и графические элементы не являются рекомендацией по совершению финансовых сделок, медицинских процедур или совершению пользователем любых иных действий. Сайт «Детали» не несет ответственности за действия пользователя вне зависимости от их мотивов.