Фотография для чайников: десять секретов, как научиться снимать красиво

В 2009 году по инициативе австралийского фотографа Корске Ары был учрежден Всемирный день фотографии (World Photography Day). С тех пор у профессионалов и любителей появился свой персональный праздник, который они ежегодно отмечают 19 августа. Для нас же это событие кажется отличным поводом стряхнуть пыль с завалявшегося дома фотоаппарата, чтобы научиться делать с его помощью красивые кадры или улучшить свои навыки съемки на камеру смартфона.

Конечно же, фотография – это целое искусство, которое можно начать изучать, но невозможно закончить. Лучший способ продолжать совершенствоваться – часто практиковаться, учиться на собственных ошибках и быть открытым для обмена опыта с другими, будь то профессиональные фотографы или талантливые новички. Ниже вы найдете советы по фотографии для начинающих, которые помогут не только получить красивые снимки, но и насладиться процессом съемки.

1. Научитесь правильно держать камеру

Это может показаться очевидным, но многие начинающие фотографы неправильно держат камеру, что в итоге лишает фотографии четкости. Возьмитесь за правую сторону камеры правой рукой и поместите левую руку под объектив, чтобы распределить вес. Чем ближе вы поднесете фотоаппарат к телу, тем неподвижнее и надежнее вы сможете его держать.

Если вам нужна дополнительная устойчивость, можете прислониться к стене или присесть на колени. Если вам не на что опереться, поможет более широкая стойка ног. Этот же совет применим к съемке на смартфон: если на вытянутой руке гаджет очевидно трясется, согните конечность в локте и поддержите его свободной рукой.

2. Изучите основные настройки

Чаще пробуйте практиковаться в переключении режимов съемки, отличных от привычного вам автоматического. Помните, что невозможно чему-то научиться, если ваша камера всегда будет принимать решения за вас. Поначалу это может сбивать с толку, но изучение основных настроек даст вам хороший старт.

В целом во всей фотографии существуют три самых важных параметра. Диафрагма – это отверстие в объективе, которое определяет, сколько света попадет на сенсор вашей камеры, соответственно, она отвечает за яркость, экспозицию и глубину резкости ваших снимков. Выдержка – это интервал времени, за которое фотоаппарат делает кадр. ISO – настройка камеры, которая осветляет или затемняет изображение.

Для начала запомните, что настройка ISO от 100 до 200 обычно идеальна при съемке на улице днем, тогда как в условиях низкой освещенности, например в помещении или ночью, может потребоваться более высокое значение ISO – от 400 до 800 или выше. Широкая диафрагма хороша, когда вам нужно изолировать объект, но когда вы хотите, чтобы вся сцена была в фокусе, например при групповых снимках, нужно использовать узкую диафрагму. Короткая выдержка подходит для замораживания объектов, в то время как более длинная выдержка размывает движение в кадре.

3. Начните снимать в формате RAW

RAW – это такой же формат файла, как и JPEG, но в отличие от него он захватывает все данные изображения, записанные сенсором цифровой камеры, а не сжимает их. Снимая в формате RAW, вы не только получаете фотографии более высокого качества, но и имеете больше контроля над постобработкой, включая возможность настроить такие параметры, как цветовая температура, баланс белого и контрастность.

4. Обращайте внимание на свет

Одна из важнейших частей фотографии – свет. Снимая при хорошем освещении, вы уже делаете огромный шаг к получению хорошего результата. Часто цель состоит в том, чтобы сбалансировать интенсивность света между вашим объектом и фоном. Даже если вы фотографируете удивительный закат, снимок может быть испорчен полностью темным силуэтным передним планом.

Самый простой способ решить эту проблему – обратить внимание на направление и мягкость света. Если он слишком резкий, у вас могут получиться плохие тени на объекте, что особенно проблематично для портретной фотографии. Замечаете, что свет падает под нелестным углом? Подумайте, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в помещении) или объект (на улице). Еще один вариант – подождать, пока свет не станет лучше (пейзажная фотография).

5. Снимайте ранним утром или вечером

Этот пункт логично вытекает из предыдущего. Раннее утро и вечер считаются лучшим временем для проведения фотосъемок. Час сразу после восхода солнца и перед закатом называется «золотым», потому что солнце находится низко, а свет от него мягче и теплее.

Снимаете ли вы пейзажи, портреты или натюрморты, использование утреннего или вечернего света может придать вашим фотографиям ощущение безмятежности благодаря теплому свету и длинным теням, которые он отбрасывает. Конечно, «золотой час» – не единственное время, когда вы можете получить хорошие фотографии на открытом воздухе, однако это может облегчить вам задачу.

6. Не забывайте двигаться

Лучший способ проявить творческий подход к фотографии – поэкспериментировать с перспективой. Одна и та же сцена часто может выглядеть совсем по-разному, если подойти к ней под другим углом, а съемка объекта сверху или снизу может изменить общее впечатление от снимка.

Разумеется, не каждый угол подойдет для каждой фотографии, но вы никогда не узнаете, что лучше всего срабатывает, если не будете экспериментировать. К примеру, снимая животных или детей, вы можете также попробовать спустить камеру на их уровень, чтобы взглянуть на мир их глазами. Если же вы делаете портрет, почему бы вам не встать на скамейку и не попробовать снять человека сверху?

7. Очистите объектив камеры

На самом деле стоило вынести этот совет первым пунктом, ведь слишком много людей ходят с грязным, пыльным и запачканным отпечатками пальцев объективом камеры. И в 100% случаев это обеспечивает размытие фотографий. Сделайте себе хорошо – купите салфетку из микрофибры и раствор для очистки линз. Берите их с собой в поездки вместе с фотоаппаратом и используйте хотя бы раз в неделю, тогда как камеру смартфона вы можете протереть от отпечатков даже подолом платья или краем футболки.

8. Усвойте правило третей

Правило третей основано на идее, что изображения обычно более интересны и хорошо сбалансированы, когда они не отцентрированы. Представьте себе сетку, размещенную поверх ваших снимков, с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, которые делят изображение на девять равных частей (во многих камерах и телефонах можно включить такой режим). Так, следуя правилу третей, объект или важные элементы сцены не нужно располагать в центре кадра. Вместо этого старайтесь размещать их вдоль одной из четырех линий или в точках их пересечения.

Конечно, фотография – это всегда творчество и личное самовыражение, поэтому иногда вы можете пренебречь правилом третьей, помещая точки интереса в другое место в кадре. Однако, прежде чем вы начнете нарушать, важно понять это правило и выработать привычку подсознательно думать о точках интереса и о том, где вы хотите их разместить.

9. Изучите базовую постобработку

Постобработка не находится высоко в списке приоритетов фотографа-любителя, однако она должна там быть. Ведь иногда с ее помощью хорошая фотография может превратиться в нечто поистине исключительное. Помните, что при постобработке легко переусердствовать, поэтому самое главное – убедиться, что вы действует тонко.

Как только вы начнете снимать в формате RAW, постобработка станет необходимостью, поэтому вам потребуется инвестировать в некоторое программное обеспечение для редактирования фотографий, которое позволит выполнять основные задачи, такие как обрезка, настройка экспозиции, баланса белого и контраста, удаление пятен и многое другое. Большинство профессиональных фотографов используют такие программы, как Adobe Photoshop или Lightroom, но если вы хотите начать с чего-то менее дорогого, можете попробовать Photoshop Elements, Picasa или Paint Shop Pro.

10. Учитесь на собственных ошибках

Получение переэкспонированных, размытых или плохо скомпонованных фотографий может разочаровать, но вместо того чтобы расстраиваться, используйте их как инструмент для обучения. В следующий раз, когда вы получите плохую фотографию, не нажимайте сразу кнопку удаления. Вместо этого потратьте некоторое время на ее изучение, чтобы понять, что же пошло не так. В большинстве случаев решение будет простым, например попробовать другую композицию или использовать более короткую выдержку. Если же вы обнаружите какие-либо повторяющиеся у вас проблемы, это даст вам возможность изучить определенные аспекты фотографии и укрепить свои слабые стороны.

Успешных вам кадров!

Екатерина Дмитриева, «Детали». Фото: Pexels √