Главный » Общество » Культура » «Дегенеративное искусство» и «Королева чардаша»

«Дегенеративное искусство» и «Королева чардаша»

19 июля 1937 года в Берлине в театре Еврейской культурной лиги состоялась премьера оперетты Имре Кальмана «Королева чардаша» (известной в России под названием «Сильва»). Как сообщала газета «Юдише рундшау», публика восторженно рукоплескала артистам. Один из них, Юлиус Кутан, стал также режиссером спектакля. Разумеется, в зале были только евреи – арийцам посещать мероприятия Еврейской культурной лиги было категорически запрещено.

Знать врага в лицо

Тем не менее, нацистские власти считали, что граждане Германии должны знать врага в лицо. Для того, чтобы ознакомить немцев с образцами «еврейско-большевистского искусства», Геббельс распорядился провести в Мюнхене специальную выставку. За ее организацию отвечал любимый художник Гитлера, президент Имперской палаты изобразительных искусств Адольф Циглер.

В экспозицию выставки были включены работы представителей модернистских и авангардистских художественных течений, отнесенных нацистами к так называемому «дегенеративному искусству». Она открылась 19 июля 1937 года. В тот же день, когда евреи в Берлине радовались премьере «Королевы чардаша» («дегенеративной», с точки зрения нацистов, оперетты еврея Кальмана). Но о событии в Мюнхене «Юдише рандшау» ничего не сообщала – оно не относилось к общинной жизни. Писать о делах арийцев на страницах еврейской газеты было запрещено.

Открытие выставки «Дегенеративное искусство» происходило с большой помпой. Оно стало продолжением другой пышной церемонии, состоявшейся накануне в Мюнхене. 18 июля в только что построенном Доме немецкого искусства открылась «Большая германская художественная выставка». Новое здание, выдержанное в стиле монументального неоклассицизма, было спроектировано архитектором Паулем Людвигом Троостом при активном участии самого Гитлера. Фюрер приехал на открытие выставки и произнес длинную речь. На протяжении полутора часов он прославлял арийских художников и клеймил «дегенерирующих кретинов, не имеющих ничего общего с немецким народом». Затем состоялось представление живой картины «Две тысячи лет германской культуры», в котором приняли участие 6000 человек.

На следующий день эпицентр событий переместился в расположенный поблизости парк Хофгартен, в небольшую галерею мюнхенского Археологического института. Здесь разместилась экспозиция выставки «Дегенеративное искусство», для которой из различных музеев Германии были конфискованы 650 картин и скульптур. Они были тематически разделены по девяти залам: «Разоблачение еврейской расовой сути», «Немецкие крестьяне – еврейский взгляд», «Еврейская тоска по дикости разоблачает сама себя – в Германии негр становится идеалом дегенеративного искусства», «Оскорбление германской женщины», «Идеал – кретин и проститутка» и так далее в том же духе.

6 евреев среди 112 «вырожденцев»

Несмотря на то, что еврейская тема на выставке была преобладающей, из представленных на ней 112 «вырожденческих» художников только 6 были евреями – Марк Шагал, Эль Лисицкий, Янкель Адлер, Ласло Мохой-Надь, Отто Фройндлих и Людвиг Майднер. Подавляющее большинство были немцами, более того, работы скульптора Рудольфа Беллинга были одновременно выставлены и в Доме немецкого искусства, и в галерее Археологического института! Одна из его абстрактных работ – «Триада» – была сочтена образцом «дегенеративности», зато реалистический скульптурный портрет знаменитого боксера Макса Шмелинга признали достойным образцом арийского искусства.

Экспрессионист Эмиль Нольде, еще в 1934 году вступивший в нацистскую партию и создавший множество антисемитских плакатов, тщетно убеждал Геббельса в своей приверженности германскому духу. Для участия в «выставке вырожденцев» были отобраны 27 его работ. Протест Геббельсу направил и авангардист Оскар Шлеммер – бывший профессор Академии художеств в Бреслау (Вроцлаве). После прихода к власти нацистов он радикально изменил стиль своих работ, но ничего не помогло. В Археологическом институте было выставлено 5 его «дегенеративных» полотен. Федерация немецких офицеров выразила протест против участия в выставке картин Франца Марка. С началом Первой мировой войны он ушел добровольцем на фронт, за отвагу был награжден Железным крестом и погиб в сражении под Верденом. В данном случае Геббельс пошел на компромисс. Одну из работ Марка из экспозиции убрали, но три другие – оставили.

Но для многочисленных посетителей выставки (а пользовалась она феноменальным успехом, за три года объехав 12 городов и приняв около 3 000 000 зрителей – этот рекорд удалось побить только в начале нынешнего века) все это были лишь нюансы. Мало кто разбирался в этническом происхождении «дегенеративных художников» – все они были представителями вырожденческого еврейского искусства, представляющего непосредственную опасность для немецкой нации.

Дегуманизация евреев: уродливые жулики, не способные творить

Возле многих картин на выставке «Дегенеративное искусство» были вывешены таблички с ценой, которую уплатили за них музеи в годы Веймарской республики. В Германии тогда бушевала гиперинфляция, и цифры с огромным количеством нулей производили сильное впечатление на посетителей. «Эти деньги были уплачены за счет труда простых немцев, — говорилось в каталоге выставки. – Выдавая безумие за произведения искусства, еврейские дилеры и директора музеев дурачили германский народ».

Таким образом, наступление против евреев разворачивалось сразу по нескольким фронтам. С одной стороны, они представлялись жуликами, вымогавшими деньги у несчастного немецкого государства. С другой стороны, они не только грабили, но и оплевывали и подвергали насмешке все, что дорого немецкому народу, пытаясь сломить его арийский дух. И, что не менее важно, представленные на выставке работы должны были продемонстрировать неспособность евреев к творчеству.

Об этом писал еще Рихард Вагнер, перед которым преклонялись лидеры нацистов. Эту теорию развивал в «Майн кампф» Гитлер. Ей посвятил значительную часть своей книги «Миф ХХ века» один из главных идеологов нацизма Альфред Розенберг.

«Сказочная страна с молочными реками и кисельными берегами стала серьезным религиозным моментом и отпраздновала в еврейском марксизме и в великолепном «государстве будущего» свое воскресение, — писал Розенберг в разделе «Бездушный иудаизм». — Этим душевным настроем объясняется жадность еврейского народа, и одновременно почти полное отсутствие у него духовной и художественной творческой силы… Посмотрите на массово-преувеличенный момент театрального цирка, послушайте, как играют еврейские вундеркинды на фортепьяно, на скрипке. На подмостках мишура, техника, обман, эффект, количество, виртуозность, все, что угодно, нет только гениальности, нет творческой силы».

По горькой иронии судьбы термин «вырожденческое искусство» ввел в оборот еврейский философ и писатель, соучредитель Всемирной сионистской организации Макс Нордау. В 1892 году вышла в свет его книга «Вырождение», быстро завоевавшая широкую популярность. В ней Нордау подвергал резкой критике «дегенеративное искусство», порожденное современной урбанистической цивилизацией. Правда, к его представителям он отнес и Рихарда Вагнера и Фридриха Ницще – как людей, явно склонных к психическим заболеваниям. Нацисты, рассуждая о творчестве «вырожденцев», на Нордау, разумеется, не ссылались.

Прямая линия Мюнхен – Освенцим

Выставка «Дегенеративное искусство» была призвана служить дегуманизации евреев, доказательством того, что это не просто хитрые и алчные грабители, но и не имеющие души уродливые существа. Их уничтожение должно было восприниматься как нечто сама собой разумеющееся.

Поэтому, когда в 2014 году в Neue Galerie в Нью-Йорке открылась выставка «Дегенеративное искусство: атака на модернизм в нацистской Германии», у входа в главный зал висели две фотографии. На одной из них была запечатлена длинная очередь посетителей, пришедших посмотреть на работы «вырожденцев» в Гамбурге. На другой – длинная шеренга закарпатских евреев, только что прибывших на железнодорожную станцию Освенцим. Одно событие было продолжением другого.

Отто Фройндлих, чья скульптура «Новый человек» была вынесена на обложку каталога выставки, погиб в 1943 году в Майданеке. Янкель Адлер, сумевший перебраться в Лондон, умер в 1949 году от сердечного приступа, когда получил документальное свидетельство о том, что вся его семья, включая 10 братьев и сестер, погибла во время Холокоста в Польше.

Горькая участь ждала и многих участников оперетты «Королева чардаша», чья премьера в Еврейской культурной лиге совпала с открытием выставки «Дегенеративное искусство». Режиссер спектакля и исполнитель роли графа Бони Юлиус Кутан был депортирован и в 1941 году убит в гетто Лодзи. Исполнительница роли Сильвы Дорис Виламовска в 1943 году умерла от тифа в Освенциме. Председатель Еврейской культурной лиги Курт Зингер погиб в 1944 году в гетто Терезин.

Организатор выставки «Дегенеративное искусство» Альдоф Циглер, позволивший себе в 1944 году критические высказывания в адрес нацистской верхушки, тоже оказался в концлагере. Но для него все закончилось благополучно – спустя полтора месяца он был освобожден из Дахау по личному приказу Гитлера. По окончании войны Циглера ждали исключение из Мюнхенской академии художеств и длительное забвение. Сходная судьба постигла и многих других сотрудничавших с нацистами художников.

Борис Ентин, «Детали». На фото: Геббельс посещает выставку «Дегенартивное искусство».˜
Фото:
Bundesarchiv, Bild 183-H02648 Wikimedia commons, CC BY-SA 3.0 DE, CC BY-SA 3.0 de

 

Реклама

Анонс

Реклама

Партнёры

Загрузка…

Реклама

партнеры

Send this to a friend