Юваль Авиталь: «Стена плача наполнена голосами»

«Я уверен, что в XXI столетии художник должен творить не только во имя искусства, но и для общества, в котором живет. Он должен стать его голосом», — сказал в интервью «Деталям» Юваль Авиталь — самый признанный в мире израильский композитор. Считается, что он совершил революцию в современной музыке: наряду с обычными произведениями, Авиталь создает мультимедийные композиции, в исполнении которых участвуют десятки людей, а место музыки порой занимают голоса и сочетания звуков — собственно, точного термина для обозначения такого звучания еще не придумали, а сам автор называет его «звуковыми пластами».

Последние 14 лет Авиталь живет в Милане. Он согласился на телефонную беседу с нами перед долгожданной израильской премьерой «Fuga Perpetua» — автор исполнит ее сегодня, 27 сентября, в зале «Асья» тль-авивского Музея искусств вместе с ансамблем «Мейтар». Концерт пройдет в рамках ежегодного праздника израильской музыки.

Название «Fuga Perpetua» можно перевести двояко. Это и музыкальная форма, известная со времен Баха, и в то же время – «бесконечное бегство» (в переводе с итальянского). Произведение посвящено беженцам Ближнего Востока, Африки, Латинской Америки…

— Fuga Perpetua посвящена всем, кто, спасая свою жизнь, был вынужден покинуть родину в поисках нового дома и лучшей доли для себя и своих детей. — объясняет Авиталь.

Ему сейчас 40. Он родился и вырос в Иерусалиме, где получил превосходное образование: класс джазовой импровизации в Школе современной музыки, и отделение классической гитары в Иерусалимской музыкальной академии. Своим духовным учителем Авиталь называет профессора Далию Коэн, «которая ввела меня в мир неевропейских культурных языков». А открытием для начинающего исполнителя и мастера видео-арта стало творчество израильских композиторов первого поколения, бежавших в Палестину из нацистской Германии, и открывших для себя новый культурный мир.

— Глядя на мир их глазами, я начал понимать, что есть музыка, суть которой – в поэтическом отражении реальности. И что она может стать звуком, а не музыкой. — говорит Юваль Авиталь.

В 2003-м его судьба круто изменилась. Во время европейских гастролей выдающийся гитарист и композитор Анджело Джилардино предложил Авиталю стать его учеником. Тогда он поселился в итальянском городке Биелла и занимался по 8-10 часов в день.

— Но мир, в котором я вырос, мир Иерусалима — не отпускал меня. Я рвался за пределы классической музыки, и Джиллардино познакомил меня с творчеством Халима Эль-Дабха – американского композитора коптского происхождения, для которого не существует различия между древней музыкальной традицией и современной музыкой.

Вместе с Эль-Дабхом Авиталь отправился в Китай, потом с израильским композитором Биньямином Юсуповым – в Казахстан, там он изучал музыку кочевников. В 2007 он дал в Торонто свой последний сольный концерт – мир классической гитары стал для него тесен… Он изучал видео-арт и электронную музыку в Милане, и в 2008-м представил свою первую оперу «Колот» («Голоса») – отражение Израиля во всей его многоликой сложности. Тут и старинные еврейские традиции, мусульманская и христианская культуры, многое другое… Авиталь продолжал исследовать культуры различных общин – самаритянской, эфиопской.

— Иерусалим, и особенно такие места, как Стена плача, наполнены голосами. Так я начал создавать произведения, в которых звук почти материализуется. — говорит он.

Первая монументальная «звуковая» работа Авиталя была написана для ста певцов, 34 аккордеонов, ударных и других инструментов. Управляли исполнением четыре дирижера. За этим последовали и другие сочинения.

— Суть всех моих проектов – в соединении различных миров. Они могут показаться эклектичными, но на самом деле за каждым стоит большая исследовательская работа.

Fuga Perpetua — результат встречи с израильским пианистом Амитом Долбергом и его ансамблем «Мейтар» три года назад.

— Мы сидели во дворе его дома в Кфар-Сабе, пили кофе и говорили о музыке. Я рассказал Амиту, чем занимаюсь. Ему это понравилось, и мы решили создать совместный проект, в котором эстетика не станет самоцелью, зато будет и некая связь с реальностью. Так мы пришли к теме беженцев. С большой осторожностью, ведь в ней заложен этический конфликт: вправе ли артист перенести на сцену страдания одних людей для того, чтобы другие получили от этого удовольствие? И еще один щепетильный вопрос: не эксплуатируем ли мы эту чувствительную тему ради достижения собственного успеха?

Только придя к решению, что он пишет не сочинение о беженцах, а сочинение с участием беженцев, которые сами станут рассказчиками, Авиталь почувствовал, что выходит из тупика. Он обратился UNHCR – Агентство ООН по делам беженцев, от которого получил полную поддержку. Они снабдили его «нотами» — бесчисленными интервью с беженцами в Африке, на Ближнем Востоке и в Латинской Америке. А это тысячи голосов. Но, работая над своим мультимедийным сочинением (Авиталь сам снимает видеоклипы к своим проектам), он выбрал жанр «беззвучного интервью», когда людей просят вспомнить ключевые моменты их жизни. Их лица и так все говорят. Впрочем, бывает, что кто-то из них обронит слово-другое на родном языке. В проекте участвовал 31 беженец: курды, афганцы, сирийцы, суданцы, выходцы из других стран… молодые и старые… мужчины и женщины…

— Они рассказывают о своих странствиях, о том, что является общим для всех людей: детство, отец, мать, ночь, пространство. Тем самым они вводят нас в свой мир, который мало чем отличается от нашего. И потому Fuga Perpetua не о беженцах, а о простых понятиях, формирующих жизнь: это ностальгия, страх, слабость, сила, героизм… Я сознательно написал сочинение так, что технически его порой почти невозможно исполнить так, чтобы публика ощутила беспредельные тяготы бегства. — заключает Юваль Авиталь. — Fuga Perpetua обращена не только к любителям классической музыки. Она — рассказ об идентичности человека, не его религиозной или географической принадлежности, а о том, что есть человек.

Максим Рейдер, «Детали». Фото предоставлено агентством «Анат Мероми яхасей цибур». На фото: Юваль Авиталь